Rita Malizia opera all'intersezione tra arti performative, arti plastiche, fotografia e relazione d'aiuto, lavorando nel campo del disagio sociale, della crescita personale e della pedagogia.
Il suo percorso unisce una formazione socio-assistenziale (Diploma di Dirigente di Comunità) a competenze visive e teatrali, ottenute all'Istituto "R. Rossellini" e all'Università dello Spettacolo di Roma, diplomandosi come attrice. Lavora come attrice, regista e performer in Italia e all'estero, collaborando anche con RaiSat e realizzando performance in Italia e all'estero. Nel 1996 si qualifica inoltre come ceramista.
Per integrare l'arte con il sostegno sociale e clinico, ha conseguito un Master biennale in Arti Terapie presso la SIPEA, specializzandosi in tecniche psico-corporee. Ha approfondito la Danza Sensibile per artisti con Claude Coldy, di cui segue la formazione per conduttori di
gruppo. È inoltre facilitatrice del metodo "Il colore dell’anima" e Moon Mother di primo livello.
Da anni conduce laboratori di ceramica e movimento per il benessere emotivo di bambini, adolescenti e adulti. Insegna Arte e Immagine nella scuola primaria Così per gioco e Arti Plastiche nel corso di Alta formazione in Artiterapie. Conduce inoltre laboratori di evoluzione personale in diverse regioni italiane.
Attualmente è impegnata nel teatro-danza con lo spettacolo "Isole" (in scena da marzo 2026) e in tournée con il recital musicale "Dodici canzoni + 2" insieme al maestro Enrico Cresci.
Programma di Rita:
Un viaggio sensoriale di ascolto e connessione con la terra.
Un percorso dove il corpo diventa movimento e l'argilla si fa specchio. Partendo da un ascolto profondo e da un risveglio corporeo per sciogliere le tensioni, guideremo le mani a dialogare con la materia a occhi bendati. Una creatività spontanea e libera dal giudizio, in cui ogni gesto lascia la sua traccia e la trasformazione si accoglie insieme.
SILVIO CARELLA
Ciao, sono Silvio Carella: Musicista di handpan, musicoterapista, percussionista e appassionato di frequenze e atmosfere sonore dal 2016. Ho iniziato il mio percorso musicale nel 1993 come DJ (generi Minimal e Organic) e percussionista amatore. Sono conosciuto per il mio talento nella trasformazione del suono e nella creazione ed evoluzione melodica su questo nuovo strumento. Ho ricevuto riconoscimenti come musicista salentino impegnato nella diffusione dell'handpan e della spiritualità nella musica, e opero anche come insegnante di Hang/Handpan. Dal 2018 porto avanti un progetto volto a rieducare all'ascolto del "Suono" e a introdurre frequenze benefiche nella vita quotidiana attraverso seminari, esibizioni dal vivo e workshop; l'obiettivo è creare oasi incontaminate, lontane dallo stress e dall'inquinamento acustico, dove ognuno possa sentirsi a proprio agio e riscoprire la propria natura di essere di luce. Il mio progetto musicale, intitolato "Vibration Soul", è disponibile su Spotify, YouTube Music e Deezer.
L'8 luglio 2021, con il sostegno dell'Istituto Italiano di Cultura a Belgrado, ho avuto il grande onore di partecipare all'Exit Festival di Novi Sad (Serbia) esibendomi sul palco "Pachamama" (palco internazionale dedicato alla musica spirituale). Da qui nasce l'evoluzione del progetto musicale "Evolution Soul" che riassume l'unione delle mie due più grandi passioni, l'handpan e la musica elettronica da qui anche il mio nome d'arte SHAVYA, con il quale promuovo e porto avanti il prigetto sia nei festival che sulle piattaforme digitali. Ho preso parte a eventi quali il Lost in Nature Festival, il Cosmic Festival, la Giornata Mondiale dello Yoga e il Kundalini Festival del Mediterraneo, Locomotive Jazz Festival, Parco Gondar e tanti altri .. oltre che a collaborare con diversi centri olistici in Puglia.
Il progetto è stato accolto con fervore da musei, teatri e festival, sia a livello locale che internazionale.
linktr.ee/concerts.shavya
Programma di Silvio:
Paesaggi Sonori & Ecstatic Movement
(A cura di Shavya)
Due momenti dedicati all’ascolto profondo, alla vibrazione e alla liberazione del movimento:
Sessione 1: Il Silenzio e l'Ascolto Acustico (30-40 min)
Un percorso strumentale dal vivo per rieducare la percezione uditiva: dal silenzio consapevole all’attenzione sottile, per poi aprirsi all’ascolto emozionale guidato dal suono acustico puro, strumentale.
Sessione 2: Il Viaggio Elettronico ed Ecstatic Dance
Un’esperienza immersiva con sonorità elettroniche, percussioni ancestrali, canti Shamanici e della Cumbia rituale scandita in tre fasi:
Centratura e meditazione iniziale: radicarsi nel respiro e preparare lo spazio interno - canto dell'Om in 432hz.
Danza libera e rilascio emozionale: il ritmo sale, il corpo si muove senza giudizio o schemi prefissati, liberando tensioni ed energie represse.
Integrazione e quiete: meditazione finale a terra per raccogliere i frutti dell'esperienza e ritrovare equilibrio - canto dell' Om in 432hz.
"Senti il corpo, sei vivo, sei libero, sei di nuovo in contatto con te stesso"
FRANCIS CALSOLARO
Francis Calsolaro è un formatore di arti espressive relazionali, antropologo (laurea magistrale presso La Sapienza di Roma), mimo e specializzato in arte emergenziale. È cresciuto a Ginevra e ha vissuto a lungo in Oriente.
Muove i primi passi nel teatro corporeo e nel mimo nei primi anni Ottanta tra Parigi e Londra, formandosi anche presso la Scuola Internazionale di Mimodramma di Marcel Marceau. Ha collaborato alle coreografie all'Arena di Verona con Franco Zeffirelli e Carla Fracci ed è stato allievo di Dario Fo. Ideatore di diversi metodi formativi registrati e mentore di varie realtà associative, ha debuttato nel cinema come documentarista, ricevendo un riconoscimento al festival di New York. Oggi si dedica alla scrittura di manuali e narrativa.
Programma di Francis:
Sabato Mattina: Il Viaggio nei Cinque Elementi e il Corpo Sonoro
Partiremo con l’esplorazione dei quattro elementi fino a svelare il Quinto Elemento: un codice primordiale racchiuso ne Il Saluto del Cuore, frutto di ricerche etnografiche sul campo durante sette anni di vita e scambi culturali con le comunità al confine del Tibet nel nord-ovest indiano e lungo le rive del Mekong. Il corpo si trasformerà in un autentico strumento musicale, accordato dalla voce e dalle vibrazioni sonore, per entrare in risonanza profonda con la natura salentina, tra terra viva, ulivi e mare, dando vita a un concerto corporeo condiviso. Dedicheremo uno spazio prezioso alla rieducazione affettiva, al contatto gentile e all'ascolto sincero.
Domenica Pomeriggio: Jam Session Sperimentale a Leuca
Ci ritroveremo sulla rotonda di Santa Maria di Leuca per una jam session all'aperto, fondendo insieme le pratiche vissute nel fine settimana attraverso quattro momenti cardine:
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Il corpo che racconta: il gesto narrativo e la presenza scenica.
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L’abbraccio che conta: l'incontro autentico e lo spazio del cuore.
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Angels Talks: dialoghi d'improvvisazione vocale in strada tra Grammelot e Gibberish.
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Olive and Rocks Sound Orchestra: l'orchestra sonora del corpo a contatto con la pietra e gli elementi del territorio.
